Esta exposición formó parte de la muestra dedicada a 2001: Una odisea del espacio en la sala de pieza única del Museo de la Evolución Humana. Juan Luis Arsuaga, comisario de la exposición, quiso recrear el paisaje creativo que inspiró a Stanley Kubrick en la gestación de su icónica película.

Mi trabajo consistió en diseñar un mural a modo de collage que capturara el espíritu convulso y transformador del año 1968, fecha del estreno del film. Reunimos imágenes de acontecimientos culturales, políticos y sociales que marcaron ese año: desde las protestas estudiantiles y los movimientos por los derechos civiles, hasta hitos científicos y artísticos que definieron una época de cambio radical.

En otra de las paredes, dimos vida a las obsesiones y filias de Arthur C. Clarke, autor de la novela original. Su fascinación por el espacio, la inteligencia artificial y el futuro de la humanidad se tradujo en una composición visual que dialogaba con el mural histórico.

Presidiendo la sala, diseñamos y fabricamos una reproducción del monolito negro, símbolo central de la película. Esta pieza no solo evocaba el misterio de la evolución, sino que también servía como eje conceptual de la exposición: ¿qué nos hace humanos?, ¿qué nos separa del animal?, ¿qué nos impulsa a crear… o a destruir?

El título El mono asesino alude a esa escena inicial de 2001, donde el descubrimiento de la herramienta se convierte en el primer acto de violencia consciente. En ese contexto, incluimos una cita de Martin Luther King:

“Una elección entre la no violencia y la no existencia.”

Y como cierre poético, la exposición recordaba la imagen captada por el astronauta William Anders desde la Luna en la Nochebuena de 1968: la Tierra amaneciendo sobre el horizonte. Un recordatorio de que, pese a nuestras contradicciones, compartimos una casa común.